アートパネル

好みで満たされた住空間

自分の好みにこだわってコーディネートされた住空間では、日々のストレスから解放され、人の心をリラックスさせてくれます。
アートはとても自由で個人の好みで楽しむものです。アートに向き合ったときの自分の感覚に従って、素直に好きだと感じる作品を選んでみてください。
お気に入りのアートで部屋を飾れば、ますます自分に馴染む室内空間が演出されて、暮らしをさらに豊かなものにしてくれます。
私たちのデザインアートがあなたとアートの良き出会いとなると幸いです。

アート選びの参考に

すべてを表示する
  • 毎日がちょっと好きになる。自分にとって“意味のあるアートパネル”で整える心と暮らし

    毎日がちょっと好きになる。自分にとって“意味のあるアートパネル”で整える心と暮らし

    朝、目覚ましが鳴り響き、ぼんやりとした頭で支度をする。カーテンを開けると、同じ景色、同じ壁。「なんだか今日もやる気が出ないな…」──そんな日、ありませんか？ 社会人になって10年以上、日々の仕事に追われる30代。責任も増え、成果も求められ、気づけば“自分のための時間”がほとんどない。そんな中で、心のエネルギーが少しずつすり減っていくのを感じている人は多いでしょう。 でも、もしも「たった1枚のアートパネル」で、その気持ちをやわらげ、毎日のモチベーションを取り戻せるとしたら──？

    毎日がちょっと好きになる。自分にとって“意味のあるアートパネル”で整える心と暮らし

    朝、目覚ましが鳴り響き、ぼんやりとした頭で支度をする。カーテンを開けると、同じ景色、同じ壁。「なんだか今日もやる気が出ないな…」──そんな日、ありませんか？ 社会人になって10年以上、日々の仕事に追われる30代。責任も増え、成果も求められ、気づけば“自分のための時間”がほとんどない。そんな中で、心のエネルギーが少しずつすり減っていくのを感じている人は多いでしょう。 でも、もしも「たった1枚のアートパネル」で、その気持ちをやわらげ、毎日のモチベーションを取り戻せるとしたら──？

  • 【初心者OK】簡単に部屋がおしゃれになる！アートパネルで作る“センスのいい空間”の作り方

    【初心者OK】簡単に部屋がおしゃれになる！アートパネルで作る“センスのいい空間”の作り方

    「部屋をおしゃれにしたいけど、どうすれば“かっこよく”見えるのかわからない…」そんな悩みを持つ20代は多いのではないでしょうか。SNSで見るようなスタイリッシュな部屋や、ホテルのように洗練された空間を見ると、「自分の部屋もこんなふうにしたい」と思う一方で、実際に真似してみると「なんか違う」「ごちゃついて見える」と感じてしまうこともあります。実は、おしゃれな部屋＝かっこいいインテリアではありません。「おしゃれ」は“流行や感性”を表す言葉で、「かっこいい」は“統一感と自信”を感じさせる空間のこと。この２つの違いを理解するだけで、あなたの部屋づくりは一気にレベルアップします。 この記事では、 「かっこいいインテリア」とはどんなものか？ 20代の部屋に似合う“センスの基準”とは？ そして、アートパネルや小物をどう飾れば「簡単におしゃれに見える」のか？ この３つを中心に、初心者でも今日から真似できるテクニックを具体的に紹介していきます。 あなたの部屋を、“センスがある”と言われる空間に変えるためのヒントを一緒に見つけていきましょう。

    【初心者OK】簡単に部屋がおしゃれになる！アートパネルで作る“センスのいい空間”の作り方

    「部屋をおしゃれにしたいけど、どうすれば“かっこよく”見えるのかわからない…」そんな悩みを持つ20代は多いのではないでしょうか。SNSで見るようなスタイリッシュな部屋や、ホテルのように洗練された空間を見ると、「自分の部屋もこんなふうにしたい」と思う一方で、実際に真似してみると「なんか違う」「ごちゃついて見える」と感じてしまうこともあります。実は、おしゃれな部屋＝かっこいいインテリアではありません。「おしゃれ」は“流行や感性”を表す言葉で、「かっこいい」は“統一感と自信”を感じさせる空間のこと。この２つの違いを理解するだけで、あなたの部屋づくりは一気にレベルアップします。 この記事では、 「かっこいいインテリア」とはどんなものか？ 20代の部屋に似合う“センスの基準”とは？ そして、アートパネルや小物をどう飾れば「簡単におしゃれに見える」のか？ この３つを中心に、初心者でも今日から真似できるテクニックを具体的に紹介していきます。 あなたの部屋を、“センスがある”と言われる空間に変えるためのヒントを一緒に見つけていきましょう。

1 2
すべてを表示する

＜カテゴリから選ぶ＞

キャンバスアート

1 4
すべてを表示する

アートポスター

1 4
すべてを表示する

アートフレーム

1 4
すべてを表示する

ウォールアート

1 4
すべてを表示する

アートクロック

1 4
すべてを表示する

＜ご予算から選ぶ＞

1 4

＜アーティストから選ぶ＞

  • アンリ・マティス

    アンリ・マティス（1869-1954）は、20世紀を代表するフランスの画家・彫刻家で、フォーヴィスム（野獣派）の中心人物として美術史に名を刻みました。 北フランスのル・カトー＝カンブレジに生まれたマティスは、当初法律を学びましたが、1889年に盲腸炎の療養中に母親から画材を贈られて、絵画に興味を持ち、画家に転向。パリでギュスターヴ・モローに師事し、印象派やポスト印象派の影響を受けながら独自の表現を模索しました。 1905年、サロン・ドートンヌに「空いた窓、コリウール」を発表し、大胆な色彩で描かれた絵画表現から「フォーヴィスム」と呼ばれ、『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』など、鮮烈な色彩の作品群が現実の色彩にとらわれない自由で大胆な色使いで注目を集めました。 その後、アフリカ美術やイスラム装飾美術に影響を受け、単純化された形態と装飾的な構成を特徴とする独自のスタイルを確立。「ダンス」「音楽」などの大作で、リズミカルな線と純粋な色彩による表現を追求しました。 晩年は病気のため絵筆を持つことが困難になりましたが、色紙を切り抜いて構成する「切り絵」という新技法を開発。ハサミで色紙を切り抜き、作品を制作する手法は「ハサミでデッサンする」とも表現され、ものや形を単純化させて捉えるマティスの芸術の新たな到達点となり、「ジャズ」シリーズや南仏ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾など、生命力あふれる作品を制作し続けました。 「色彩の魔術師」と称されたマティスは、純粋な色彩と単純化された形態により、絵画に新たな表現の可能性をもたらし、現代美術の発展に多大な影響を与えた巨匠です。 

    アンリ・マティス

  • マーク・ロスコ

    マーク・ロスコ（1903-1970）は、20世紀アメリカを代表する抽象表現主義の画家です。本名はマーカス・ロスコヴィッチ。ラトビア（当時ロシア帝国）のドヴィンスク（現ダウガフピルス）で生まれ、1913年に家族とともにアメリカに移住しました。 オレゴン州ポートランドで育ち、1921年にイェール大学に入学するものの2年で中退。その後ニューヨークに移住し、独学で絵画を学び始めました。1920年代から1930年代にかけては、具象的な作品を制作していましたが、次第に抽象化への道を歩み始めます。 1940年代後半から、キャンバスに複数の色の帯を描くスタイルである「マルチ・フォーム」に移行し、1949年頃から色を矩形に並べたロスコの代表的なスタイルに到達します。このスタイルでは大きなキャンバスに水平に配置された色彩の矩形が特徴で、色彩の微妙な変化と境界のぼやけた表現により、観る者に深い精神的体験をもたらそうとしました。 ロスコは絵画を単なる装飾ではなく、人間の根源的な感情や精神性を表現する手段と考えていました。「私の絵の前で涙を流す人々は、私が絵を描く時と同じ宗教的体験をしている」と語ったように、芸術を通じた深い感動の共有を目指していました。 代表作には「シーグラム壁画」シリーズや晩年の「ロスコ・チャペルの壁画」があります。1970年、慢性的なうつ病と健康状態の悪化などから、66歳で自ら命を絶ちましたが、その作品は今なお多くの人々に愛され続けています。 

    マーク・ロスコ

  • ジャン＝ミシェル・バスキア

    ジャン・ミシェル・バスキア（1960-1988）は、1980年代のニューヨーク・アート・シーンを代表するハイチ系アメリカ人アーティストです。ブルックリンで生まれ、ハイチ系の父とプエルトリコ系の母の間に生まれました。 幼少期から芸術的才能を示し、芸術的な活動を奨励していた母親の影響でブルックリン美術館やニューヨーク近代美術館を頻繁に訪れていました。17歳で高校を中退し家出し、友人宅を転々としながら、ハイスクールの友人と「SAMO」という名前で地下鉄やストリートにグラフィティアートを制作していました。この時期の作品は既存の社会システムへの挑戦的なメッセージを込めたものでした。 1980年頃から本格的に絵画制作を開始。アンディ・ウォーホルとの出会いをきっかけに、ニューヨークのアート界で注目を集めるようになります。当時は白人主導だったアート界にバスキアの作品は、新風を巻き起こし、黒人であることのアイデンティティが大きく反映されたものでした。王冠やスカル、テキストなどのシンボルを頻繁に描き、人種差別、支配的な権威、社会的な不正義への鋭い洞察を表現しました。 代表作には「無題」「ハリウッド・アフリカン」「黒人警察官の皮肉」などがあります。短い生涯の中でバスキアは、1000点以上の絵画と3000点のドローイングを制作しました。 1988年に薬物の過剰摂取により27歳という若さで死去。死後、世界各地で大規模な回顧展が開かれ、黒人ならではのテーマが再評価されることとなり、今日では20世紀を代表するアーティストとして、国際的に認知されるに至りました。黒人系アーティストとして、美術史における人種や階級の問題を提起し続けた先駆的存在です。 

    ジャン＝ミシェル・バスキア

  • バンクシー

    バンクシー（Banksy）は、イギリスを拠点とする招待不明の覆面ストリートアーティストです。本名や正確な素性は謎に包まれており、その匿名性こそが彼の作品の重要な要素となっています。 2000年頃からブリストルを中心に活動を開始し、ステンシル技法を用いた政治的で社会批判的な作品で注目を集めました。彼の作品は反戦、反資本主義、反権威主義的なメッセージを込めており、しばしば皮肉とユーモアを交えて社会問題を提起します。 代表作には、パレスチナの分離壁に描いた「Flower Thrower」、風船を持つ少女を描いた「Girl with Balloon」、大英博物館に無断で展示した偽の洞窟壁画などがあります。その他ににテート・ブリテン、ルーヴル美術館、ニューヨーク近代美術館など著名な美術館に無許可で作品を展示し、話題となりました。 近年では正規のギャラリー展示も行い、2015年にはテーマパーク「ディズマランド」をイギリスで開催。2018年にはサザビーズのオークションで「Girl with Balloon」が100万ポンドで落札された直後、額縁に仕込まれたシュレッダーで作品が裁断されるという前代未聞の出来事を演出し、世界中の注目を集めました。 バンクシーの作品は街頭から美術館まで幅広く展示され、ストリートアートを現代美術の文脈に押し上げた功績は計り知れません。彼の匿名性と反体制的なメッセージは、現代社会における芸術の役割と可能性を問い続けています。商業的成功を収める一方で、反資本主義的なスタンスを維持し続ける矛盾も、彼の作品の魅力の一部となっています。 

    バンクシー

1 4

＜ジャンルから選ぶ＞

1 12
cb2a28aa-4669-41f8-8183-137960563acb
49621d09-6138-45b7-8cfe-6d2f873d3d63

World Art Government

Best of All (16インチ)

$ 2,363.00 MXN
$ 2,363.00 MXN
セール 売り切れ
税込み。
詳細を表示する

アートパネル選びに悩んだら、
私たちにご相談ください

当店がハイセンスな空間作りをお手伝いします

あなたは今の部屋に満足していますか？
自分の理想の部屋にできていますか？

たった１枚のアートでも、いつもの見慣れた空間が心地よい、洗練された空間に変わるものです。

おしゃれなカフェやサロンではインテリアとして、当たり前のように飾られているアートですが、自分の家に合わせるとなると『どこか難しい』『どう取り入れたらいいかわからない』と思う⽅も多いもの…

あなたもそんなイメージやお悩みをお持ちではありませんか？

詳しくはこちら

特集商品

1 4
すべてを表示する

お問い合わせ